星空体育本章中呈现的作品不应被视为与文本之间有紧密联系；它们只是构成了与当代有关的完整的图文集的一部分（包括以下章节）。

　　自20世纪70年代以来，“摄影”逐渐成为机构的行为，从某种意义上说，摄影已经机构化了，现在它是一种公认的媒介，权力和权威必须予之让步。这不仅仅涉及到简单的地位变化，它根据赠款星空体育、奖金、佣金和购买情况，改变摄影师的输出、方向和渠道；摄影不再需要像过去那样对同样的赌注、同样的风险、同样的乐趣做出反应。与其他艺术类似，博物馆、收藏和当代艺术收藏——各个国家的组织都不一样——创造了一种摄影的“政治”。当摄影图像能够从模拟形式过渡到数字形式时，是时候进行评估了，因为目前的情况将决定未来生产的背景。

　　摄影经常被分开和同时讨论——作为一种记录手段和一种艺术形式。在过去的25年里，摄影才被艺术博物馆普遍接受，并被纳入标准的艺术史教科书，最终进入了艺术领域。由于缺乏更好的术语，我们称之为创意摄影或艺术摄影，以便将用于表达目的的照片与用于简单记录目的的照片区分开来。作者注

　　你在这里找不到关于“近期趋势”的报告，你也找不到关于“后现代主义”（post-modernism）兴起的讨论。要讨论的是更基本、更短暂的问题。在过去的25年里，艺术摄影最重要的发展是摄影机构的建立和摄影作为艺术表达媒介的基础设施的扩大。以下是这些支持系统的兴起，以及它们对当代摄影实践的影响。

　　对于一个有艺术抱负的年轻摄影师来说，今天刚刚开始他们的职业生涯，他们有许多25年前根本不存在的机会。从展览、出版星空体育、摄影活动到印刷品销售、赠款和奖项，各种各样的支持使一些摄影师——尽管是极少数——有可能靠他们的个人作品谋生。在20世纪60年代，个人摄影作品几乎不可能被展出、出版或出售。当时没有一个摄影师能仅靠艺术作品谋生。

　　20世纪60年代成年的一代人对20世纪末存在的机构负有很大责任。“婴儿潮”（baby boom）一代（出生于1940年至1955年之间）在视觉上比他们的前辈更成熟。他们不仅是第一代伴随电视长大的人，而且成长于摄影专题的巅峰时期。《生活》（Life）和《巴黎竞赛》（Paris-Match）等图片杂志正处于鼎盛时期，是当时摄影时尚的标志。随着年龄的增长星空体育，“婴儿潮一代”（baby-boomers）自然会想要学习如何创作、使用和理解照片。

　　从第二次世界大战结束到1960年代末，摄影机构逐渐发展起来。在这一时期的末期，人们对摄影的兴趣激增，开始于美国，并从那里迅速蔓延开来。美国的大学和一些赞助巡回展览的博物馆为这种惊人的增长奠定了基础。在战争之前，摄影的教学规模相对较小，只是作为一种职业，而不是作为一种表达媒介星空体育。战后，艺术摄影课程开始出现在大学课程中星空体育。随后，不仅出现了一个迅速发展的从业者和教师群体，而且对艺术摄影敏感的观众也在不断扩大。这一发展粗略地体现在几个节点，如西海岸（the West Coast）（代表人物是韦斯顿Weston和亚当斯 Adams），芝加哥设计学院（the Institute of Design， Chicago）（代表人物是莫霍利-纳吉Moholy-Nagy、卡拉汉Callahan、西斯金德Siskind）和米诺·怀特（Minor White）。